Devenir un improvisateur courant est un objectif réalisable. Voici quelques conseils pour vous aider à grandir dans cette direction et à faire rayonner votre propre improvisation musicale.
Que vous soyez excité par Phish brouillant toute la nuit, Miles Davis évoquant des mélodies perfides dans l’espace ou Stevie Ray Vaughn hurlant quelque chose de méchant, vous ne pouvez pas contester le fait que l’improvisation musicale habile est une chose puissante.
Apprendre à créer de la musique spontanément dans l’instant présent n’est pas une tâche simple, et n’importe quel improvisateur expérimenté vous dira que ce n’est pas aussi simple que de « l’inventer ». En fait, certains des musiciens qui font passer l’improvisation sans effort sont ceux qui ont consacré le plus de temps à la pratique et à l’étude.
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Cela dit, même si vous n’avez jamais improvisé un seul coup de langue dans votre vie, maîtriser l’improvisation musicale est un objectif tout à fait réalisable. Voici quelques conseils pour vous aider à grandir dans cette direction et à créer votre propre comédie musicale impromptue les histoires brillent.
Croyez que vous pouvez improviser La capacité d’improviser sur scène ou en studio n’est pas une facilité magique réservée aux chanceux. Au contraire, comme presque tout ce qui touche à la musique, c’est une compétence qui peut être apprise.
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En 2009, j’ai eu le privilège d’interviewer le légendaire pianiste de jazz McCoy Tyner pour le magazine Keyboard. Quand je lui ai demandé comment il pratique l’improvisation, sa réponse a été : « Je ne pratique pas tant que ça en fait. Je compose. » Il a ajouté que, à bien des égards, l’improvisation et l’écriture de la musique sont les deux faces d’une même médaille — une seule se produit plus lentement tandis que l’autre se produit très rapidement, dans l’instant présent.
En d’autres termes, si vous pouvez créer une mélodie, marteler une ligne de basse ou écrire un ensemble de changements d’accords sympas, vous avez ce qu’il faut pour improviser — même si l’idée de créer de la musique instantanément, devant une foule, semble terrifiante.
« L’improvisation n’est qu’une version plus spontanée, plus instantanée et en temps réel de le même processus », reconnaît Jordan Scannella, bassiste new-yorkais et leader du JORSCAN teinté de hip-hop. « Lorsque vous essayez d’écrire une chanson, vous voulez créer quelque chose qui soit mémorable et que les gens puissent emporter chez eux. Pourquoi vos improvisations devraient-elles être différentes ? »
Jouez avec des disques Un excellent moyen de vous mouiller les orteils, de gagner en confiance et d’acquérir de l’expérience en tant qu’improvisateur est de jouer avec votre musique enregistrée préférée. Que vous soyez un guitariste metal ou un harmonica blues, trouver comment votre son et votre style s’intègrent dans les albums que vous aimez peut vous mener loin.
Il suffit de trouver un espace et un moment où vous serez seul, de mettre une partie de votre musique préférée et de faire du bruit que vous sentez danser agréablement avec ce que vous entendez. Essayez différentes approches — peut-être jouer le même morceau à plusieurs reprises, en ajoutant seulement quelques notes ici ou là au début, puis en jouant de manière beaucoup plus dense et agressive. De même, vous pouvez Essayez de jouer des parties qui se fondent bien dans l’arrière-plan et enrichissent la texture générale de l’enregistrement, puis jouez quelque chose de fort et de tranchant, en plaçant votre improvisation devant votre groupe préféré. Plus important encore, expérimentez loin et passez par ce que vous pensez être bon.
« J’avais l’habitude de jouer avec des disques de hip-hop quand j’arrivais », explique Scannella. « Les grooves de hip-hop peuvent souvent être statiques et répétitifs, donc jouer avec des albums de ce genre peut donner aux improvisateurs débutants une excellente occasion de travailler avec un ensemble de paramètres de base.
Et n’oubliez pas que si vous n’avez jamais improvisé auparavant, plus vous passerez d’heures à jouer avec vos disques préférés, plus il sera facile de trouver quelque chose de cool et de convaincant lorsqu’il y aura un groupe en direct et un public impliqués.
Mess avec la mélodie « Si vous revenez sur les racines de l’improvisation contemporaine, qui reviennent sur des joueurs comme Louis Armstrong et Bix Beiderbecke dans Dans les années 1920, leurs improvisations étaient souvent des ornements de la chanson qu’ils jouaient », explique Scannella. « Ils ont joué les mélodies, puis ils ont joué leurs interprétations de la mélodie. »
Lorsque vous apprenez à improviser, n’oubliez pas que, tout comme Bix et Louis, vous n’avez pas besoin de vous éloigner de la mélodie pour dire quelque chose de profond. « J’encourage les étudiants en basse avec qui je travaille, qu’ils fassent du jazz, du rock, du funk ou autre chose, à apprendre la mélodie — et à apprendre la partie de guitare et d’autres aspects de ce qui se passe dans chaque morceau qu’ils jouent », explique Scannella. « Quand vient le temps de faire votre improvisation, vous pouvez utiliser tous ces éléments pour vous informer sur ce que vous jouez. »
Lorsque vous vous mêlez à une mélodie, essayez de changer une note ici ou là, de laisser une note ou deux de côté, ou d’ajouter votre propre ornementation à un certain lick ou phrase. Vous serez probablement surpris de voir combien de personnalité même une simple variation peut créer.
Mess avec le rythme « Quand il s’agit d’improviser et de créer une mélodie, le rythme est roi », explique Scannella. « Il n’y a qu’un nombre limité de notes différentes que vous pouvez jouer, mais il y a une infinité de variations disponibles en matière de rythme. Les joueurs de blues, par exemple, ne jouent généralement pas beaucoup de notes différentes d’une chanson à l’autre et d’un solo à un autre. Il y a tellement de choses qu’ils peuvent faire avec le rythme et la sensation pour faire varier un morceau d’un autre. »
Encore une fois, commencez par effectuer des changements mineurs dans le rythme d’une mélodie que vous jouez déjà. Même le fait de toucher une seule bonne note plus tôt ou plus tard que prévu peut avoir un impact significatif sur vos auditeurs.
Apprenez la théorie musicale Bien que l’étude de la théorie musicale ne soit pas absolument essentielle pour apprendre à improviser, elle peut certainement vous aider en cours de route. « Apprendre la théorie du jazz a été un grand atout pour moi lorsqu’il s’agissait de comprendre l’harmonie et la façon dont tous les éléments d’un morceau de musique fonctionnent ensemble », déclare Scannella. « Il a élargi la gamme d’outils que je pouvais utiliser lorsque le temps est venu pour moi d’improviser. »
Quelle que soit la quantité ou le peu de théorie que vous décidez d’étudier, ne tombez pas dans le piège de craindre qu’en apprendre davantage ne rende votre jeu moins brut ou réel. « Vous ne voulez jamais vous limiter », poursuit Scannella. « Ce n’est pas parce que vous connaissez la théorie que vous devez toujours l’utiliser. »
Essayez de réagir à ce qui vous entoure En 2006, j’ai eu la chance d’assister à l’un des derniers spectacles explosifs de Phish (c’est ce que nous pensions tous) à Coney Island. Il a plu pendant le concert en plein air et, à un moment donné, le groupe hautement improvisateur a semblé canaliser le flux du temps à travers leur jeu. Alors que la pluie nous trempait d’autant plus fort, le bourrage s’intensifiait, devenant de plus en plus dense et plus agressif ; à mesure que la pluie s’éclaircissait, le sillon devenait plus aéré et paisible.
Que vous ayez une tempête de pluie pour vous inspirer ou non, la leçon est qu’il y a toujours quelque chose qui se passe et que vous pouvez utiliser comme fourrage créatif pour votre improvisation. Quelqu’un parle fort à la table à côté de la scène ? Essayez d’imiter le rythme ou le phrasé de leur discours dans votre jeu. Y a-t-il un ami qui traîne au bar et que vous aimeriez retrouver ? Commencez la conversation avec votre instrument.
En jouant sur ce qui se passe autour de vous, vous pouvez vous sentir idiot ou maladroit au début, mais essayez-le quand même. Parfois, même les inspirations les plus improbables peuvent vous donner le carburant créatif dont vous avez besoin pour improviser quelque chose de puissant.
Embrassez l’accident Parfois, les moments les plus cool d’une performance peuvent provenir de quelque chose que vous n’aviez absolument pas l’intention de jouer. Lorsque j’ai enregistré la chanson « Autumn Leaves » pour mon premier album avec Aurical, je me suis glissé au milieu du solo de piano et j’ai accidentellement frappé deux notes, à un demi-pas, au lieu d’une. J’ai pleuré dans l’instant, mais j’ai continué à jouer, et quand j’ai écouté en retour, la dissonance a fonctionné très bien dans le contexte de la chanson — qui l’aurait deviné ? Depuis, je me suis souvenu de cet accord inattendu de la seconde mineure, et j’ai intentionnellement mis une dissonance similaire dans mes solos lorsque j’interprète cette chanson en direct.
Bref, n’ayez pas peur d’essayer quelque chose de différent et de risqué lorsque vous improvisez. Ce n’est qu’en repoussant les limites de votre confort dans le moment présent que vous pourrez vraiment découvrir jusqu’où vous pouvez aller de manière créative.
Ne vous jugez pas dans l’instant « Il y a un vieil adage qui dit si vous pensez que vous puez », explique Scannella. « Quel que soit l’aspect de votre jeu (groove, intonation, choix des notes, etc.), trop d’analyse du moment peut être préjudiciable. Surtout si vous improvisez et que vous avez l’impression de sucer, mettre ce sentiment dans votre conscience n’aura pas de bon effet. Vous vous entraînez pour être prêt à affronter ces moments, mais quand vous jouez, il suffit de jouer. »
Apprendre à ignorer la voix autocritique Quand on improvise, ça peut être délicat. Dans une interview accordée en 2011 à Chick Corea pour Keyboard, le musicien emblématique m’a confié qu’à l’approche de sa septième décennie, il avait finalement « coupé cette terrible habitude. C’est une façon très improductive de faire quoi que ce soit. Cela ne fait que ralentir le rythme d’un escargot. » Il poursuit :
n’est rien qui puisse être réalisé mécaniquement en pratiquant. C’est dans le domaine de l’esprit, dans celui de la capacité d’être à l’aise avec ses camarades de groupe, avec un public et avec soi-même, vraiment. Il s’agit en partie d’une question de confiance, d’être sûr de ses capacités, d’avoir le courage de réaliser ses propres pensées. Chaque musicien a ses propres goûts et objectifs, et le défi dans la vie est de le faire apparaître lorsque vous êtes sur scène et que vous jouez réellement, de le suivre jusqu’à sa conclusion finale sans aucune barrière ni considération, sauf pour y parvenir. Cela ne vous dit pas comment procéder, mais c’est ce que je pense est l’idéal. Révision après coup « Il est toujours instructif d’entendre ce que vous avez joué après le concert, que ce soit encourageant ou humble », déclare Scannella. « Souvent, ce que nous entendons sur le kiosque à musique en temps réel n’est pas le même que ce que le public entend, alors écouter soi-même enregistré peut être d’une grande aide. »
Enregistrez vos improvisations sur un iPhone ou un autre appareil numérique pratique, notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, pardonnez-vous pour les erreurs commises et apportez ces nouvelles connaissances à votre prochaine occasion d’improviser. Vous serez d’autant plus habile et assuré dans votre jeu la prochaine fois.
Dites quelque chose « En tant qu’auditrice, je veux entendre les gens raconter des histoires à travers leurs improvisations », explique Scannella. « Souffler des tonnes de notes de haut en bas est impressionnant, mais sur tout un ensemble de musique, ça devient ennuyeux. Je préfère beaucoup entendre quelqu’un explorer des idées, développer des mélodies et travailler avec des motifs musicaux pour vraiment prendre auditeur en voyage. »
Les histoires que vous racontez à travers vos improvisations n’ont pas besoin d’être des épopées shakespeariennes. Vous pouvez plutôt « parler » de ce que vous avez pris au petit-déjeuner, de cette nouvelle que vous avez vue à la télévision qui vous a rendu heureux ou en colère, de quelque chose de mignon que votre chien a fait ce matin — ou même de l’expérience d’improviser de la musique au moment même où vous vous trouvez occupé. Assurez-vous simplement que l’histoire que vous essayez de raconter à travers votre jeu est quelque chose qui fait ressortir vos propres émotions — si vous ressentez quelque chose, il y a de fortes chances que le public ressente quelque chose aussi.
Continuez à L’improvisation est un sujet important, et les conseils fournis ici ne sont qu’un début. Au fur et à mesure que vous continuez à expérimenter et à écouter, voici quelques autres ressources :
La série de livres Jazz Conception de Jim Snidero
Jamie Aeber a vendu des livres de jeu
Le livre de théorie du jazz par Mark Levine
« Comment improviser la musique » (eHow)
Régulier de Disc Makers Le premier album en trio du collaborateur Michael Gallant Completely a reçu une critique quatre étoiles du magazine DownBeat et une critique cinq étoiles de Critical Jazz, qui a déclaré : « Mes amis, c’est l’avenir du jazz. Fraîche, vivifiante, progressiste — il n’y a tout simplement pas assez d’adjectifs positifs à énumérer ici. » Apprenez-en plus, téléchargez dès maintenant sur iTunes, connectez avec la nouvelle application JamBandit ou achetez sur CD Baby. Suivez-le sur Twitter à @Michael_Gallant ou sur Facebook.
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