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Quel est le style de musique de Mozart ?

Quel est le style de musique de Mozart ?

Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 – 5 décembre 1791) est l’un des compositeurs les plus importants et les plus influents de l’histoire de la musique occidentale. Il a composé plus de 600 œuvres pour tous les genres musicaux de son époque, y compris des opéras, des concertos, des symphonies, de la musique de chambre et des sonates, et a excellé dans chacune d’elles. Mozart est né à Salzbourg le 27 janvier 1756 et était le fils de Léopold Mozart, compositeur, violoniste et assistant de concert à la cour de Salzbourg. Enfant prodige, il a composé son premier morceau de musique alors qu’il n’avait que cinq ans. Léopold a reconnu les talents extraordinaires de son fils et l’a emmené dans plusieurs tournées de spectacles à travers l’Europe. À 17 ans, Mozart est engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d’une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il a été démis de ses fonctions à Salzbourg et a choisi de rester à Vienne où il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus au cours de son dernières années. Il mourut le 5 décembre 1791, alors qu’il travaillait sur son célèbre Requiem, à l’âge de 35 ans. Découvrez notre sélection de dix des meilleures œuvres de Mozart, y compris une gamme de chefs-d’œuvre d’opéra, de symphonie, de concerto, de chambre et de piano du compositeur légendaire.

Écoutez les meilleures œuvres de Mozart sur Apple Music et Spotify et faites défiler vers le bas pour découvrir notre sélection des 10 meilleures œuvres de Mozart.

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Meilleures œuvres de Mozart : 10 pièces essentielles du grand compositeur

« Ouverture » des Noces de Figaro, K492

The Marriage Of Figaro (Les Noces de Figaro), créé en 1786, est un lieu idéal pour commencer une exploration des meilleures œuvres de Mozart et l’ « Ouverture » de l’opéra donne parfaitement son ambiance. Il semble que Mozart ait eu l’idée de mettre en scène la pièce scandaleuse de Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais, déjà interdite à Paris et à Vienne, mais ce qui ne peut pas être dit peut parfois être chanté. Un livret d’opéra convenablement adapté par son nouveau Lorenzo Da Ponte a produit à partir du compositeur une partition qui correspond aux humeurs changeantes de cette comédie animée, complexe et amoureuse.

Symphonie n°41 en ut majeur, K551 — Jupiter

S’il tenait le compte Mozart ne peut pas s’attendre à ce que sa 41e Symphonie soit sa dernière — mais il s’est avéré. Il n’a certainement rien écrit de plus complexe que cette œuvre brillante et ambitieuse, dont la finale offre un étalage de compétences contrapuntiques inégalées dans l’ensemble de la musique. Cependant, il ne s’agit pas simplement de montrer des connaissances techniques, mais plutôt d’une démonstration révélatrice de ce qui peut être réalisé en combinant simultanément des matériaux thématiques de manière complexe. Si le reste de la Symphonie est de premier ordre, c’est certainement l’écriture remarquable du final qui a valu à la pièce le surnom de Jupiter, roi des dieux.

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Messe de Requiem en ré mineur, K626

Notre compréhension du Requiem de Mozart est inévitablement colorée par le fait qu’il s’agissait de son œuvre finale, et qu’il est mort avant d’avoir pu l’achever. Commandé d’une manière mystérieuse par un noble qui voulait la faire passer pour sa propre œuvre, comme un mémorial à sa femme, il a suscité énormément de mythes et de conjectures. Il est cependant certain que Mozart était véritablement hanté par les prémonitions de la mort lorsqu’il l’a composé, et qu’il a été utilisé — du moins en partie — comme son propre requiem.

Quintette en A pour clarinette et cordes, K581

L’ affinité de Mozart pour la clarinette est évidente dans nombre de ses œuvres, mais particulièrement dans les pièces tardives qui ont été écrites pour son ami Anton Stadler pour jouer. Le Concerto pour clarinette (1791) et le quintette pour clarinette (1789) datent tous deux de la pleine maturité de Mozart et témoignent non seulement de l’excellence de Stadler en tant que joueur, mais aussi de la beauté que Mozart pouvait tirer de cet instrument — une immédiateté expressive que peu de compositeurs ultérieurs ont égalée. Quelque chose dans l’échelle plus intime du Quintette le rend exceptionnellement attrayant en tant qu’échantillon. de la musique de chambre de Mozart.

Concerto pour piano n°21 en ut majeur, K467

Mozart était un grand pianiste, et a d’abord fait son nom à Vienne en tant que compositeur de concertos pour piano qu’il a écrit pour lui-même pour jouer lors de concerts publics. Le Concerto pour piano n°21 en ut majeur de Mozart a été achevé le 9 mars 1785, quatre semaines seulement après la fin de son dramatique Concerto pour piano no 20 en ré mineur, et est l’un de ses concertos les plus connus et les plus exigeants sur le plan technique. Le célèbre « Andante » a été présenté dans le film suédois Elvira Madigan de 1967 et, par conséquent, l’œuvre est devenue largement connue sous le nom de Concerto d’Elvira Madigan.

Die Zauberflöte (La flûte enchantée), K620

Opéra allégorique complexe combinant des éléments de quête de conte de fées et des références symboliques à la franc-maçonnerie, La Flûte enchantée est le dernier opéra de Mozart à être mis en scène. Il constitue un résumé de l’incroyable variété de son art, avec la musique variée attribuée à tous les personnages et situations différents affichant sa gamme exceptionnelle d’invention et de style. Comique et sérieux, cet opéra enfin triomphant est l’une des meilleures œuvres de Mozart.

Sonate pour piano No.11 en A, K331/K300I

Probablement composée en 1783 et publiée l’année suivante, la Sonate n°11 de Mozart est devenue célèbre avant tout pour son final, le « Rondo Alla Turca », écrit dans le style turc percussif qui était bien connu à Vienne grâce aux groupes de musiciens turcs qui parcouraient les rues et jouaient. en public. Mozart a également utilisé ce style dans son opéra Die Entführung Aus Dem Serail (L’enlèvement au sérail) de 1782. Mais la Sonate ne se limite pas à cela : le mouvement d’ouverture est un ensemble de variations particulièrement astucieuses et charmantes, tandis que le mouvement lent est un menuet et un trio gracieux. En plus de la version originale de Mozart, la Sonate s’est fait connaître par des arrangements et des séries de variations, par des musiciens ultérieurs tels que Max Reger et Dave Brubeck.

Symphonie No.36 en C, K425 — Linz

La capacité de Mozart à travailler rapidement est attestée par sa soi-disant symphonie de Linz — elle a été composée dans la ville autrichienne, lors d’un voyage de retour de Salzbourg à Vienne en novembre 1783, pour répondre à une commande d’un noble local. Il n’a fallu que quatre jours au compositeur pour écrire la pièce, qui est une production mature pleine d’ingéniosité et d’esprit de composition, et qui fait partie des meilleures œuvres de Mozart. Il y a quatre mouvements : le premier mouvement substantiel commence par une introduction lente, le second est un mouvement lent au rythme sicilien (qui a des associations pastorales, mais pas nécessairement d’origine sicilienne), le troisième est un menuet et un trio standard, et le quatrième est un final vivant.

Concerto pour clarinette en la majeur, K 622

Concerto pour clarinette de Mozart Le , largement considéré comme le plus grand concerto pour clarinette et sa dernière œuvre instrumentale, est achevé en octobre 1791, moins de deux mois avant la mort du compositeur à l’âge de 35 ans. Mozart a composé son Concerto pour clarinette pour le clarinettiste Anton Stadler, qui était le clarinettiste le plus doué de Vienne, et il l’a interprétée lors de la première le 16 octobre 1791. Il s’agit du premier concerto pour clarinette écrit par un compositeur majeur, mais il n’a pas été composé uniquement pour la clarinette. Mozart a initialement composé le concerto pour clarinette basset.

Corpus Ave Verum, K618

Mozart a composé ce court motet, qui ne mesure que 46 mesures, dans la dernière année de sa vie alors qu’il était en train d’écrire son opéra La Flûte enchantée. Ave Verum Corpus a été composé pour célébrer la fête du Corpus Christi et a été écrit pour son ami Anton Stoll qui était chef de chœur à l’église paroissiale de Baden, en Autriche. Tel était l’attrait harmonique extraordinaire de la pièce pour les compositeurs du XIXe siècle que Liszt a fait des transcriptions pour piano solo et orgue et que Tchaïkovski a incorporé une orchestration de la transcription de Liszt dans sa suite orchestrale. Mozartiana.

Découvrez plus de nos meilleures œuvres de compositeur.

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