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Comment faire un pré-refrain ?

Comment faire un pré-refrain ?

Bienvenue dans la dernière entrée de la série de guides d’écriture de chansons de Twin Monarch. C’est le premier de notre guide en deux parties sur How To Write A Great Pop Pre-Chorus. N’hésitez pas à partager vos propres trucs et astuces dans les commentaires !

Un pré-refrain (ou simplement « pré ») est présent dans la plupart des chansons pop. C’est la partie d’une chanson prise en sandwich entre la fin d’un couplet et le début d’un refrain. Bien que son grand frère The Chorus soit celui qui attire toute l’attention, un pré solide est souvent ce qui transforme une bonne chanson en une bonne chanson. Le Backstreet Boys’ Everybody serait-il si aimé du public s’il n’avait pas le « Suis-je original ? Oui ! » pré-refrain d’appel et de réponse ?

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On nous demande souvent comment nous abordons la rédaction d’un pré. Quelles sont les règles que nous suivons ? Quelles sont les choses à faire et à ne pas faire ? En réponse, nous avons rassemblé nos réflexions et suggestions qui, bien qu’elles ne soient pas des règles définitives, devraient vous mettre sur la bonne voie. Que vous soyez un auteur-compositeur débutant ou un professionnel chevronné à la recherche d’inspiration, les directives et conseils pratiques suivants donneront un coup de pied à votre créativité et vous aideront à écrire un pré tueur.

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4 raisons d’utiliser un Pre-Chorus

De la même manière qu’un nettoyant pour le palais dans un restaurant chic prépare vos papilles pour le plat principal, la fonction principale d’un pré-refrain est de mettre en place le refrain. C’est à vous de décider si votre chanson en a besoin, mais un bon pré-refrain peut ajouter les éléments suivants à une piste :

  1. Signalisation : Le pré-refrain signale l’approche du refrain. La plupart des gens n’écoutent qu’à moitié la radio en conduisant, il est donc utile de coller un panneau dans votre chanson qui dit effectivement « Faites attention, car voici le refrain ! »
  2. Tension : Votre pré-refrain peut créer de la tension et de l’anticipation pour ce qui va venir, le refrain agissant comme une sortie euphorique. Encore une fois, tout cela fait partie de la préfiguration du refrain venant en sens inverse, de sorte que la chanson explose lorsque Le refrain frappe.
  3. Crochets bonus  : Un pré-refrain vous donne une excellente occasion de tenir dans un ou deux autres hameçons. Si vous essayez d’écrire un smash pop, plus les lignes et les mélodies sont accrocheuses, mieux c’est (non pas qu’il doit être aussi mémorablement accrocheur que le refrain, mais gardez cela intéressant).
  4. Changement : En fin de compte, s’il s’agit d’un choix entre un verset très long de samey ou un couple/pré combo plus court, ce dernier est celui qui maintiendra l’auditeur engagé.

Durée — Quelle doit être la durée d’un pré-refrain ?

Un pré-refrain peut être aussi court que vous le souhaitez. 8 mesures, 1 mesure, voire zéro mesure (c’est-à-dire qu’il n’est pas nécessaire d’en avoir une du tout). Mais notez qu’il y a généralement une limite supérieure tacite. Dans une chanson pop traditionnelle, le pré ne doit pas être plus long que le couplet ou le refrain , sinon ces autres sections seront éclipsées. Par exemple, dans Dancing On My Own de pop colosse (et Calum Scott victime de couverture) Robyn, le verset est long de 16 mesures, tandis que le pré n’est que de 4 mesures :

Oui, je sais que c’est stupide. Je dois juste le voir par moi-même.

Court et doux. Mais pas aussi court que le pré dans Abba’s Dancing Queen. La deuxième moitié du premier verset est un peu comme ceci :

N’importe qui pourrait être ce type. La nuit est jeune et la musique est forte, Avec un peu de musique rock, tout va bien, Vous êtes d’humeur à danser.

Et à droite à la fin, il y a :

Et quand vous en aurez l’occasion.

C’est ça. Un pré-refrain d’une ligne à 2 barres. Simple mais efficace pour créer des tensions.

À l’autre bout de l’échelle se trouve le récent succès Cake By The Ocean de la troupe quasi-comique (et du programme de réhabilitation des frères Jonas) DNCE. En ce qui concerne les paroles, il y a beaucoup plus de mots dans le pré que dans le couplet (un problème que nous aborderons dans la deuxième partie de ce guide), nous allons donc juste regarder le nombre de barres musicales pour l’instant. Le verset et les pré-chorus sont de longueur égale : les deux ont une longueur de 8 mesures. Comme indiqué ci-dessus, c’est à peu près aussi long qu’un pré devrait aller, c’est-à-dire le même que le verset et non plus. Sinon, votre verset devient simplement une intro étrange, et le pré usurpe son rôle de verset.

En fait, le verset et le pré-de longueur égale sont devenus un élément régulier dans les tubes pop modernes. Découvrez Starboy by the Weeknd, Work from Home de Fifth Harmony et Rockabye de Clean Bandit.

Melody — Où doit être la mélodie ?

Il y a toujours des exceptions, mais nous recommandons que la plage mélodique de votre pré-refrain se situe approximativement entre les plages de votre couplet et du refrain. La mélodie d’un pré traditionnel se construit à partir d’une gamme inférieure de notes de vers vers vers un refrain plus élevé, agissant comme un pont entre les deux sections. Faites juste attention à ce que votre pré ne monte pas trop haut — vous voulez que les notes les plus hautes et les plus percutantes de votre chanson soient dans le refrain. Si votre La mélodie culmine dans le pré, votre refrain finit par tomber d’une falaise mélodique.

Ne laissez pas votre pré être Roadrunner pour le Wile E. Coyote de votre chœur

Encore une fois, le pré-refrain de Dancing Queen est un bon exemple d’un pré-refrain allant d’un couplet bas à un refrain supérieur.

Accords — Quels accords dois-je utiliser ?

Vous vous demandez quels accords utiliser ? Quelques conseils :

  • Changez-le : Commencez sur un accord différent de celui de vos autres sections. Si vous êtes dans la tonale de Do et que votre couplet et votre refrain commencent tous les deux par un accord de Do, assurez-vous que le pré commence sur un F ou un G ou tout ce que vous voulez. Il suffit de le rendre différent.
  • Passez à la mineur  : Encore une fois si vous êtes en Do, commencez votre pré sur un accord de la mineur ou un accord de mi mineur, juste pour que les choses deviennent un peu sombres avant votre refrain aveuglément brillant.
  • Modifier la fréquence de votre accord change  : Si votre Les accords de vers changent toutes les deux mesures, vos pré-accords changent toutes les mesures. Cela donnera à votre pré un changement d’élan notable à mesure que vous vous dirigez vers le refrain.

Nous espérons que ce qui précède vous donnera une idée du but du pré et de la façon d’en aborder la rédaction. Dans la deuxième partie, nous examinerons les paroles. Nous explorerons les thèmes lyriques courants que vous trouverez dans les pres, différents types de phrasés, de rimes et plus encore.

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