Être un artiste « signé » est un sujet important ; c’est à la fois une bonne et une mauvaise chose en même temps. À mon avis, la perception qu’ont les gens d’être « signés » sur une étiquette est principalement le problème. Dans un article précédent, j’ai déclaré que vous pouviez passer sans étiquette et continuer à bien faire de la musique. Mais que se passe-t-il si vous voulez être signé et que vous souhaitez collaborer avec d’autres personnes et que vous êtes constamment confronté à des obstacles ? Pour le bien de cet article, qui m’a pris du temps à écrire, je suis passé sous couverture en utilisant un pseudonyme : j’ai fait de la musique en dehors de ma signature musicale habituelle, puis j’ai contacté un tas de labels pour voir comment ça se passe lorsque vous avez un profil très bas sur Soundcloud et que vous envoyez des démos aux maisons de disques en ligne.
L’idée de passer sous couverture était avant tout de voir comment les labels réagissaient à un artiste inconnu avec une musique de qualité, mais aussi de déchiffrer comment faciliter les choses.
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Mais avant de raconter l’histoire de ce qui s’est passé, parlons de stratégie claire et je vais partager avec vous quelques faits que j’avais en tête. avant de se lancer dans cette expérience.
Ce qu’un label recherchera chez de nouveaux artistes potentiels
1. Les labels veulent une musique qui correspond au son/à la philosophie du label, et un artiste qui correspond à leur image, afin qu’elle puisse être présentée et vendue correctement . Écoutez les dernières sorties du label sur Bandcamp/Soundcloud pour voir si votre musique vous convient. Remarque : de nombreuses personnes contacteront un label basé sur la musique qu’ils ont sortie il y a des années, et c’est généralement une grosse erreur.
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2. Habituellement, les étiquettes veulent quelqu’un de leur réseau . Si vous n’êtes pas amis d’amis, les chances que vous vous inscriviez dans « le cercle » sont moins probables, il est donc important de faire un peu de nommage ou d’apprendre à connaître des personnes que le label connaît.
3. Il est essentiel d’avoir de la profondeur dans votre collection de pistes . Si le label aime 2 des 4 chansons que vous avez, il se peut qu’il en demande plus. Avoir beaucoup plus est très utile, et cela montre que vous écrivez régulièrement. Dans En d’autres termes, cela montre que vous êtes sérieux.
4. C’est une énorme victoire si vous faites une tournée, jouez des concerts ou avez des sorties importantes dans votre manche . Cela peut poser problème à de nombreuses personnes. Il y a beaucoup trop de producteurs et d’interprètes par rapport au nombre d’occasions de sortir et de jouer. C’est donc un accroche-22 ; vous êtes plus susceptible de sortir parce que vous sortez déjà de la musique, et vous êtes plus susceptible de jouer parce que vous jouez déjà des concerts. Si ce n’est pas le cas, vous aurez moins de traction. L’un ne garantit pas l’autre, mais l’un ou l’autre aide définitivement votre profil. Votre réseau de contacts est un facteur très important pour réussir avec votre musique. Par conséquent, quoi que vous fassiez, la création d’un réseau de contacts est tout aussi importante que la création d’une musique de qualité.
Pour en revenir à mon expérience d’alias non signé, j’ai décidé d’endosser le rôle de quelqu’un qui est complètement en dehors du système, qui est nouveau en production (mais qui est bien informé) et qui ne joue ni ne publie rien. JE a créé un pseudonyme — que je ne vais pas révéler ici car je veux que cette expérience soit en cours — et j’ai dit que je venais de Scandinavie, où la scène de la micro-house n’est pas très forte. Mes compétences en communication étaient correctes, mais je ne connaissais personne dans aucun des réseaux de labels que j’ai contactés.
Alors, comment ça s’est passé ?
Cette expérience s’est très bien déroulée.
J’ai contacté treize labels avec quatre titres. J’ai validé mon travail avec un ami qui m’a dit que les morceaux étaient bons, jouables et dignes d’être sortis. En tant que propriétaire de label, je suis très pointilleux quant à la façon dont quelqu’un devrait m’aborder, j’ai donc écrit un e-mail professionnel pour chaque label. J’ai contacté chaque label sur Soundcloud et par e-mail si possible. Idéalement, je savais que le meilleur moyen d’attirer l’attention d’un label serait de passer par un artiste sur le label, mais je ne voulais pas faire sauter mon identité. Voici le message que j’ai envoyé :
Bonjour ! Je m’appelle et je suis un jeune producteur scandinave. Je me suis familier avec votre label en découvrant des sorties qui, je crois, sont similaires à la musique que je fais. J’ai vérifié vos dernières sorties sur Beatport pour voir ce que vous faites récemment et je pense que vous pourriez probablement apprécier ces 4 titres que j’aimerais vous présenter. Dites-moi ce que vous en pensez.
Les quatre morceaux que j’ai envoyés étaient en mode privé sur Soundcloud, et je me suis assuré que les gens ne les écoutaient pas avant de les envoyer. Mon compte sur Soundcloud n’avait pas d’abonnés, et la photo de profil était également assez énigmatique.
Sur les treize labels que j’ai contactés, seuls quatre ont pris le temps d’écouter certains morceaux, pas tous. Une seule étiquette a répondu à mon message initial par un « merci ». Honnêtement, si j’étais celui que je prétendais être, je serais plutôt découragé. Je dirais que même en tant que musicien vétéran, quand j’essaie de contacter des labels, c’est parfois très, très difficile. J’ai même suivi avec les étiquettes non réactives avec mon alias Pheek et même dans ce cas, il n’y a toujours aucune réponse.
À partir de cette expérience, j’ai conclu que peu importe votre talent, votre politesse et votre organisation, il est très peu probable que les choses fonctionnent bien pour vous si vous soumettez vos démos en ligne comme un appel à froid. Les transactions les plus réussies se produiront parce que vous faites partie d’un réseau qui a probablement des contacts en personne. Dans les articles précédents, j’ai insisté sur l’importance de travailler sur ce que vous pouvez contrôler : la qualité de votre musique, l’originalité de vos idées, le travail avec des personnes sur lesquelles vous pouvez compter… etc.
Ce que les labels recherchent dans les profils en ligne des artistes
Si vous souhaitez tout de même soumettre votre démo en ligne malgré la difficulté à la faire entendre, et encore moins à la signer, voici quelques conseils sur ce que les étiquettes recherchent :
- Une présence en ligne : présence sur les sites Web les plus importants tels que Instagram, Soundcloud, Resident Advisor, Mixcloud.
- Matériel publié sur un profil Soundcloud avec commentaires des auditeurs. Personne ne veut voir 5 000 pièces ou moins et pas de likes ou de commentaires. En tant que propriétaire de label, je n’aime pas non plus voir un profil sans musique publiée publiquement. En tant qu’artiste, il est important d’avoir un portfolio. Il peut s’agir de matériel publié, mais si vous n’avez jamais eu de sortie, publier de la musique sur laquelle vous travaillez est un signe que vous êtes sérieux dans ce que vous faites.
- matériel auto-publié est toujours un plus. J’aime voir des gens qui n’attendent pas que des choses leur arrivent, mais qui sont proactifs et qui ont l’énergie de faire bouger les choses, même s’il ne se passe pas grand-chose par la suite. Voir quelqu’un qui a un profil Bandcamp non vide montre un peu de sérieux et d’expérience dans la création d’une version.
- Un artiste avec des tonnes de musique de qualité qui n’est pas signée. Il n’y a rien de plus excitant que de découvrir un artiste émergent qui a des tonnes de titres de qualité qui attendent d’être signés. Je ne saurais trop insister sur pour les nouveaux artistes avec qui je travaille avec le mixage et le mastering. Continuez à faire de la musique, des tonnes. Assurez-vous que votre travail est de qualité afin que le jour où vous trouverez un label qui souhaite travailler avec vous, vous soyez prêt à lui présenter l’album de la meilleure qualité que vous ayez. De plus, lorsqu’un label sait que vous travaillez avec un mentor, un ingénieur (moi-même ou quelqu’un d’autre), cela montre votre dévouement et votre passion, ce qui est également quelque chose que les labels veulent vraiment voir en vous. L’un des aspects les plus difficiles de la recherche d’un label est de se présenter au monde et aux DJs, donc tout ce qui peut tirer parti de votre (vos) sortie (s) est quelque chose qui peut faire une grande différence au final.
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Si vous n’êtes pas signé et que vous avez reçu des commentaires de personnes en qui vous avez confiance indiquant que votre musique est de qualité, restez concentré sur la création de musique et consacrez du temps à trouver des personnes qui souhaitent travailler dessus avec vous. Une partie de moi pense que toute personne talentueuse trouvera toujours un endroit où se libérer. Habituellement, mes clients détestent quand je dis ça, mais j’ai eu des gens qui sont revenus vers moi des années plus tard et qui ont enfin trouvé un certain niveau de succès. Je pense que certains des meilleurs endroits pour rencontrer des gens sur lesquels vous pouvez compter sont les festivals, les magasins de disques et d’autres événements en personne où vous pouvez repérer des artistes. Vous pouvez contacter des DJ tout de suite, mais il est peut-être plus efficace de contacter un réseau ou un groupe de personnes. Et si vous êtes socialement maladroit ? Problème typique pour nous, les nerds. J’ai travaillé avec des personnes occupant ce poste et ceux qui ont « réussi » sont ceux qui ont été difficiles quant aux contacts qu’ils ont établis. Je vous encourage également à rejoindre notre communauté sur Facebook, nous sommes sympathiques 😉
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