La plupart des nouveaux musiciens veulent savoir comment écrire une chanson afin de pouvoir commencer à faire de la musique originale.
- Trouvez une étincelle d’inspiration
- Notez vos idées
- Construisez votre vision créative
- Créer une structure
- Remplissez votre arrangement
- Terminez votre chanson en force
- Que se passe-t-il si je suis bloqué ?
Mais il est notoirement difficile d’écrire une bonne chanson.
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Après tout, les auteurs-compositeurs professionnels passent toute leur carrière à la poursuite du succès.
Mais tout le monde doit commencer quelque part et il n’est pas nécessaire d’être un génie musical pour écrire une bonne chanson.
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En fait, il y a tellement de comment faire en sorte que chaque auteur-compositeur ait son propre flux de travail et son propre style.
Et bien qu’il n’y ait pas de règles, vous pouvez suivre quelques étapes simples pour vous aider à apprendre à écrire des chansons et à obtenir un produit fini plus rapidement.
Voici comment écrire une chanson en sept étapes.
1. Trouvez une étincelle d’inspiration
L’ inspiration est la première étape de toute entreprise créative, mais c’est aussi la partie la plus difficile.
Malheureusement, rien ne peut être source d’inspiration à la demande, mais cela ne doit pas être décourageant.
Il y a beaucoup d’endroits pour le trouver si vous gardez l’esprit ouvert.
Que votre étincelle créative provienne de votre musique préférée, de vos expériences dans la vie, d’autres types d’art ou de caractéristiques musicales spécifiques comme les crochets, les lignes de basse, les paroles ou les progressions d’accords, ce qui compte, c’est de trouver une idée qui résonne et de suivre où elle mène.
Quand on le dit ainsi, s’inspirer ne devrait pas provoquer d’anxiété.
Pour vous aider encore plus, voici une collection de ressources pour vous aider à trouver l’inspiration pour l’écriture de chansons et à en tirer le meilleur parti quand elle vous frappe.
Conseil : Ne sous-estimez jamais le pouvoir de l’improvisation non structurée pour produire des idées. Si vous chantez ou jouez d’un instrument, improviser librement peut apporter de bonnes idées à la surface.
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2. Notez vos idées
Quand une bonne idée surgit, vous devez être prêt.
Musique Capturer des fragments musicaux au moment de l’inspiration est un élément clé du métier de l’auteur-compositeur.
Si vous créez une banque d’idées, vous pourrez y revenir plus tard lorsque l’inspiration ne coule pas aussi librement.
En plus de cela, être attentif à la créativité vous aide à développer l’état d’esprit de votre auteur-compositeur. Plus vous y prêtez attention, plus vous débloquerez souvent des idées.
Il existe plusieurs façons de le faire, mais voici quelques techniques de base pour vous aider vous construisez des habitudes réussies pour l’écriture de chansons.
Tenir un journal des paroles Un journal
des paroles est un cahier dans lequel vous enregistrez des phrases, des extraits de paroles ou d’autres documents écrits à utiliser dans une chanson.
De nombreux auteurs-compositeurs en conservent un pour des éclairs d’inspiration ou des gribouillages inactifs pendant la journée.
Commencer un journal de paroles est une excellente première étape pour apprendre à écrire des paroles.
Une fois que vous aurez pris l’habitude, vous n’irez plus nulle part sans elle !
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Enregistrez des croquis dans votre DAW ou avec votre téléphone
Si votre processus d’écriture de chansons se déroule dans votre DAW ou sur votre instrument, il est indispensable d’enregistrer des croquis d’idées.
Même si vous n’êtes pas sûr que votre idée soit « gardienne », en faire un enregistrement vous aidera à vous en souvenir ou à la développer en quelque chose avec plus de potentiel plus tard.
Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez avec un dossier rempli de sessions appelé « Idée #274903 », tout cela fait partie du processus !
Utilisez un enregistreur de terrain pour capturer des sons sympas
Si votre travail repose sur l’échantillonnage, vous pouvez avoir un autre concept d’écriture de chansons.
Dans ce cas, vous saurez que les sons eux-mêmes peuvent être des idées, et qu’il est essentiel de les capturer dans l’instant présent.
Heureusement, un micro de téléphone ou un enregistreur de terrain portable peut agir comme une caméra sonore lorsque vous entendez quelque chose qui vous inspire.
Vous ne savez jamais ce qu’il pourrait devenir dans votre DAW !
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3. Construisez votre vision créative
Avec votre idée principale en main, il est temps de concrétiser une vision pour votre chanson.
Vous n’avez pas besoin de tout définir au préalable, mais développer l’idée générale de votre chanson vous donnera un cadre pour le reste de votre processus de création.
Voici quelques questions à vous poser lorsque vous construisez votre vision d’une chanson :
Quelle est l’humeur de ma chanson ?
Identifier l’ambiance de votre chanson vous aidera à répondre à toutes sortes de questions. Est-ce que c’est fougueux ou mélancolique ? Devrait-il être rapide et agressif ? Ou cool et groovy ?
Définissez l’ambiance et vous serez en mesure de prendre des décisions plus rapidement.
Quels sont les éléments de ma chanson ?
Vous pouvez vraiment affiner les choses si vous savez ce dont votre chanson n’a pas besoin.
Par exemple, votre chanson a-t-elle des chants ou des paroles ? Sinon, vous pouvez ignorer complètement cette partie du processus.
Mais si vous savez que vous avez besoin d’une bonne ligne de basse pour le faire fonctionner, cela vaut la peine de passer plus de temps à le comprendre.
En fait, de nombreux auteurs-compositeurs préfèrent commencer par un élément dont ils savent qu’il sera au cœur de la le reste de la chanson.
Pour certains, c’est le groove ou la batterie, pour d’autres, c’est le crochet vocal ou la progression des accords.
Est-ce que ma chanson a un sujet ?
Est-ce que votre chanson parle de quelque chose ? Vous en parlez directement dans les paroles ? Ou s’agit-il plutôt d’un thème général ?
Si vous avez répondu oui à l’une de ces questions, essayez de vous concentrer sur votre sujet au fur et à mesure que vous écrivez.
Certaines des meilleures chansons racontent une histoire !
4. Créer une structure
Avec une excellente idée de base et une direction générale, vous aurez besoin d’une certaine structure pour votre chanson. forme.
De nombreux auteurs-compositeurs considèrent la structure comme la partie la plus difficile de l’écriture de chansons, mais cela ne doit pas nécessairement être une pierre d’achoppement.
En fait, la grande majorité des chansons populaires ne suivent qu’une poignée de structures possibles.
Je vais passer en revue les bases ici, mais si vous avez besoin d’un guide plus approfondi, consultez notre aperçu de la structure des chansons pour vous familiariser.
La plupart des chansons sont
composées
de trois éléments structurels clés : le vers, le chœur et le pont.
Le verset est la section qui construit et développe le récit de votre chanson.
Le refrain est l’endroit où ce développement porte ses fruits. Il s’agit d’une section répétée qui contient généralement l’énoncé le plus direct de l’idée principale de la chanson. C’est aussi le moment le plus accrocheur et le plus mémorable.
Le pont est une section contrastée qui mène la chanson dans une direction différente avant de revenir à un couplet ou à un refrain.
Les ponts sont généralement utilisés pour bousculer le motif et rendre les éléments familiers comme le refrain frappent très fort lorsqu’ils reviennent.
Il existe de nombreuses variantes de ces bases, alors consultez nos autres ressources sur la structure des chansons pour obtenir une image complète.
Mais la plupart des chansons peuvent être divisées en trois parties. C’est tout ce qu’il faut savoir pour commencer !
Structures communes des chansons
Dans cet esprit, voici quelques exemples de structures que vous trouverez souvent dans des genres spécifiques.
Ces structures sont courantes, mais votre chanson n’a pas besoin de les suivre pour travail.
Tout ce que vous avez à faire, c’est de penser à l’action montante et descendante de votre chanson — c’est presque comme l’arc narratif d’un roman ou d’un film.
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5. Remplissez l’arrangement L’
arrangement est un sujet important dans la musique. Il comprend des sujets tels que la tonalité, le tempo, l’instrumentation, les voix d’accords et plus encore.
Même si l’arrangement semble difficile, ce n’est pas trop difficile si vous travaillez dans une DAW.
Si vous enregistrez vos parties au fur et à mesure, la chronologie de votre DAW vous donne une vue d’ensemble de tout ce qui se passe dans la chanson.
Quand on regarde ça comme ça, il suffit d’utiliser de variété musicale pour améliorer l’impact de votre chanson.
Je parle de techniques comme la construction d’un grand refrain, la modification du timbre d’un son pour une section différente ou la variation de la dynamique entre fort et calme.
Voici notre liste de ressources pour vous aider à créer l’arrangement de votre chanson :
Arranger de la musique : 5 astuces faciles pour plus d’intérêt Mélanges
Voicings d’accords : comment rendre vos accords uniques
La dynamique de la musique : comment libérer le pouvoir de l’expression
7 conseils d’arrangement essentiels pour travailler avec
6. Terminez votre chanson en force
échantillons Une bonne chanson avec un arrangement fort est une belle chose. Mais même un morceau solide comme le roc a besoin de la bonne présentation pour briller.
est à cette étape que vous rencontrerez les deux processus les plus essentiels de la production musicale : le mixage et le mastering.
Si vous commencez tout juste à écrire des chansons, il peut sembler impossible d’adopter une toute nouvelle discipline musicale. Mais l’écriture de chansons et la production musicale ne sont pas aussi distinctes qu’avant.
Vous n’aurez jamais besoin d’allumer un ordinateur pour écrire une bonne chanson, mais c’est courant pour ont motivé les auteurs-compositeurs à apprendre à produire leur propre œuvre.
Si vous développez ces compétences de base, vous pouvez les intégrer à votre flux de travail comme vous le souhaitez.
Voici quelques façons dont les auteurs-compositeurs peuvent travailler avec les outils de production musicale :
— Mixez au fur et à mesure pour laisser votre son façonner votre inspiration dans la DAW
— Écrivez d’abord votre chanson et passez en mode mixage pour mieux définir votre son
C’ — Collaborez avec une autre personne dans un artiste/ingénieur traditionnel
relation
Production musicale : tout ce dont vous avez besoin Commencé
Comment mixer de la musique : le guide simple du mixage
Qu’est-ce que le Mastering ? Comment préparer vos morceaux pour la sortie
7. Que se passe-t-il si je suis bloqué ?
Créatif les blocs semblent pouvoir frapper à tout moment. Quel que soit votre processus d’écriture de chansons, il y a toujours une chance que l’élan créatif ralentisse.
Mais cela ne veut pas dire que vous serez bloqué pour de bon.
Être un auteur-compositeur fort consiste à apprendre à surmonter les blocages créatifs ou à les rendre moins perturbateurs lorsqu’ils se présentent.
En fait, il existe de nombreuses stratégies pour vous aider à stimuler votre créativité et à vous remettre dans le flux de l’écriture de chansons.
Voici quelques techniques pour vous aider à le surmonter :
Astuce : Si vous êtes vraiment coincé, vous devrez peut-être recourir à des méthodes non conventionnelles pour vous remettre sur la bonne voie. Consultez notre liste de 17 conseils d’écriture de chansons ridicules qui fonctionnent réellement lorsque rien d’autre ne fait l’affaire.
Même lorsque vous n’êtes pas confronté au blocage des rédacteurs, vous aurez peut-être besoin d’un soutien supplémentaire pour faire de votre mieux.
Heureusement, il y a sont des outils numériques incroyables qui peuvent vous aider à être plus productif et à terminer vos chansons plus rapidement.
Voici un aperçu des outils utiles que vous pouvez télécharger et utiliser immédiatement :
Les 10 meilleurs outils d’écriture de chansons gratuits pour les musiciens
17 Conseils d’écriture de chansons ridicules qui fonctionnent réellement
Beat Block : pourquoi cela se produit et 11 façons de surmonter
Il
Devenez auteur-compositeur
Écrire une bonne chanson est l’un des sentiments les plus satisfaisants en tant que musicien.
Cela semble difficile lorsque vous commencez, mais tout le monde peut le faire s’il s’efforce d’apprendre les bases.
De la promotion de l’inspiration à la création de la présentation finale, il y a de nombreuses étapes à suivre dans l’écriture de chansons.
Mais découvrir chacun d’eux est une partie passionnante du parcours créatif qui vous aidera à vous développer en tant qu’artiste.
Si vous avez parcouru ce guide, vous aurez un bon début pour écrire votre première chanson.
Il
Devenez auteur-compositeur
Écrire une bonne chanson est l’un des sentiments les plus satisfaisants en tant que musicien.
Cela semble difficile lorsque vous commencez, mais tout le monde peut le faire s’il s’efforce d’apprendre les bases.
De la promotion de l’inspiration à la création de la présentation finale, il y a de nombreuses étapes à suivre dans l’écriture de chansons.
Mais découvrir chacun d’eux est une partie passionnante du parcours créatif qui vous aidera à vous développer en tant qu’artiste.
Si vous avez parcouru ce guide, vous aurez un bon début pour écrire votre premier
